“雨花英烈精神，与天地共存，与日月同辉，永远飘扬在——信仰的旗帜上！”4月23日晚，由南京邀请国内优秀的艺术家团队创作完成的大型交响组歌《雨花台——信仰的力量》在国家大剧院上演，本场演出由著名指挥家张国勇执棒，国家大剧院管弦乐团、合唱团和南京市歌舞剧院联合出演。
今年是中国共产*成立100周年，此次《雨花台——信仰的力量》登上国家大剧院，作为*史学习教育的生动教材和重要内容，让红色基因“乘着歌声的翅膀”继续传承，引起强烈反响。北京观众用如潮的掌声表达着对作品的喜爱，表达着对雨花英烈的崇高敬意。4月24日晚，这部大型交响组歌还将在国家大剧院再次上演。
音乐激昂中，雨花英烈精神“声”入人心
4月23日晚7点半，伴随伴随着庄严大气的序曲《忠魂》，大型交响组歌《雨花台——信仰的力量》在国家大剧院音乐厅拉开帷幕。国家大剧院音乐厅里，气势恢宏的交响组歌、真实感人的英烈事迹、生动鲜活的艺术再现，一场用音乐串起的跨时空对话，感人至深、动人心魄。邓中夏、恽代英、黄励、郭纲琳、吴振鹏、史砚芬、丁香、袁咨桐等雨花英烈形象一一展现。在16首激情澎湃、饱含深情的交响组歌中，雨花英烈的感人故事、崇高精神和坚定如磐的初心，“声”入人心。
这些烈士中既有中国共产*早期的领导人、青年领袖这样的觉醒年代第一批“播火者”，也有受过良好教育，为了给人民谋幸福、民族谋复兴的崇高理想信念而投身革命的青年志士。他们代表了中国共产*人的初心、代表了坚定不屈的信仰、代表了在残酷环境中依然保有的美好情怀、代表了革命人永远年轻的精神。
剧目简介
南京雨花台，是新民主主义革命时期中国共产*人和爱国志士的殉难地。在争取民族独立、人民解放的历史进程中，中华民族成千累万的优秀儿女集中在这里慷慨就义，用血肉之躯铺就了新中国的诞生之路，铸就出一种时代精神——雨花英烈精神。2014年，*总*在视察江苏时指出，在雨花台留下姓名的烈士就有1519名，他们的事迹展示了中国共产*人的崇高理想信念、高尚道德情操、为民牺牲的大无畏精神，要注意用好用活丰富的*史资源，使之成为激励人民不断开拓前进的强大精神力量。
这部大型交响组歌以“无名英烈”与“烈士陵园讲解员”贯穿整场，无名英烈是所有雨花英烈的化身，也是全剧的主讲人；讲解员既讲述烈士故事，也是当代青年的代表，在剧中和无名英烈进行跨越时空的对话。在全剧的各个篇章中，历史与当代交替进行，英烈的目光注视着当代，当代青年在对英烈的回忆与缅怀中激励自我、坚定信仰，两代人隔着时空展开心灵的交流。通过年轻的英烈和当代年轻人的对话共振，《雨花台——信仰的力量》力图打通当代与历史，用历史观照现实，激发共鸣，传承革命精神，擦亮新时代的信仰之旗，让雨花台的红色基因在新时代传承发扬，让共产*人的精神血脉薪火相传。
观看演出后，观众对《雨花台——信仰的力量》给予高度评价。“这是一次精神洗礼，一次心灵对话，感受到了信仰的力量。”不少年轻观众表示，用文艺的形式开展*史学习教育，更生动、更形象、更吸引人，让他们更多了一份使命感和责任感，“从雨花英烈的事迹中可以汲取营养、汲取力量，我们要将雨花英烈精神传承发扬下去。”“以前知道雨花英烈，但对他们的印象有些模糊，只是单纯地知道他们是一群很伟大的人。现在通过舞台呈现，看到了一个个活生生的人，读懂了他们为何如何伟大。这部《雨花台——信仰的力量》，让我知道了信仰可以如此动人。”观众张启民表示。90后观众顾洋用“整整一个晚上的震撼”来形容这场演出。他激动地告诉记者，置身于磅礴的演出现场，更加感受到英烈精神的壮阔，感受到共产*人的伟大。“今天晚上的演出让我感觉是一次生动的*史学习教育。让我在聆听一首首歌曲的时候，一直在问自己，同样都是年轻人，雨花英烈在他们那个年纪已经如此英勇伟大，今天的我们，能做些什么？该做些什么？”观众赵巍巍是一名年轻*员，他说，从演出开始到走出剧场，心情久久不能平静，一直有一种情绪在流淌，久久地萦绕在心头，那就是两个字——“伟大”。
话剧《雨花台》、越剧《丁香》、文献纪录片《致未来书》……近年来，南京关于雨花英烈题材文艺作品不断涌现。献礼中国共产*成立100周年的《雨花台——信仰的力量》这次通过创新讲述，再次打动了观众，尤其是年轻人的心。
“用组歌传承弘扬雨花英烈精神，我觉得是一种比较好的形式。”著名词作家王晓岭此次担任《雨花台——信仰的力量》艺术总监、撰稿、作词，在他看来，组歌可以采用高屋建瓴的方式，站在一种统揽全局的高度和视野来讲述，同时它既能增加总体的观照，也容易具体到某一个人、某一个事物，既能大气磅礴，也能细致入微。“雨花台是这么富有诗意、这么美好的名字，也恰恰是英烈们的品格、精神、信仰的一种写照。在歌词中我们大量采用了英烈们的诗抄和原话，使之更具有真实性和历史感。”王晓岭说。
此次担任音乐总监和作曲的是著名作曲家印青，他在南京生活、工作过多年，对雨花台和雨花英烈非常熟悉。他与女儿青年作曲家印倩文历时大半年的创作，不断思考、不断调整，最后，谱写了16首风格不同，但精神力量一脉相承的曲目。印青在创作过程中，注重三方面的结合——革命性与抒情性，民族性与时代性、艺术性与大众性。“既有较高的艺术含金量，同时又能让普通观众接受并喜欢，并且能打动年轻人。”
“没有任何东西比音乐更单纯，更能够连接人与人之间的情感。”著名指挥家张国勇认为，*史学习教育，如果能够“乘着歌声的翅膀”直接打动人的话，力量是无穷的。“有时语言不能表达的东西，音乐可以。”他坦言每一次挥舞起指挥棒，都是一次心灵的洗礼，“这部作品除了缅怀、传承，还有非常重要的教育意义，尤其是对现代人而言，影响和意义更是重大。”
演员们的全情投入，更是让艺术感染力直抵观众心灵深处。王凯出演的史砚芬烈士，唱起《诀别信》，歌词几乎是他给弟弟妹妹诀别信原文，他的长袍上，也印着诀别信的字句。“雨花英烈太伟大、太无私。”王凯说，排练时唱到“好吧，弟妹！今生就这样与你们作结了”，每每忍不住要哽咽流泪，“为什么说没有共产*就没有新中国，从雨花英烈身上，就可以看到答案。”
