戏曲是中华文化的瑰宝。南京作为世界“文学之都”，有着得天独厚的文化资源，《红楼梦》《桃花扇》《长生殿》《乌衣巷》……一大批耳熟能详的作品取材于南京、创作于南京，可以说，南京本身就是一个非常有“戏”的城市。2021年，南京还将承办第30届中国戏剧“梅花奖”。
在这样一座有“戏”的城市，诞生了一大批来自各行各业、涵盖老中青少全年龄层的票友。2020紫金文化艺术节群文活动之“梅赞金陵”票友大“晒”，用一场场精彩的海选和汇演，为票友们提供展示舞台。京剧、越剧、锡剧、扬剧、淮剧、豫剧、昆曲、花鼓戏、黄梅戏……9个剧种，300余位票友轮番献艺；梅花戏剧角、中山陵音乐台、大小剧场、繁华商场……皆成舞台，尽情释放激情。
童稚小儿的入门之乐
“一路上好兴致来到花田，菜花黄，梨花白桃花更艳……”当6岁的余昕诺身着戏服走上舞台亮开嗓子表演时，台下观众都为之惊叹，无不为小演员精致的行头、有板有眼的表演所折服。像余昕诺这样的小票友，在此次票友大“晒”上还有许多，杨牧潼、郭心波、陈欣雨、刘梓玄……台下，他们是“呆萌”的小朋友，台上，他们唱念做打样样在行，既可爱又专业，成为票友大“晒”最吸睛的存在。
从小票友的身上，人们看到了传统戏曲艺术传承发扬的希望之光。
在比赛过程中记者了解到，舞台上光鲜亮丽的小票友其实背后都有着“甘苦自知”的动人故事。
“一马离了西凉界……”9岁的郭心波一开嗓，立即惊艳了四座，现场响起了热烈的掌声。《武家坡》是京剧《红鬃烈马》中的一出折子戏，为了台上这一刻，他已经苦练了3年。“6岁的时候，我们带着他去看南京市京剧团的演出，全程三个小时，他看入迷了。后来又带他看了几场戏，他也是很入迷。后来我们就给他找了位老师，学老生。”回忆起这3年的学艺生涯，郭心波的母亲说她是“看在眼里，疼在心里”，“要想在台上有范儿，唱念做打，基本功都得学。刚开始练倒立，他没有掌握憋气的技巧，没一会眼眶周围都是出血点，真让人担心。”
台上一分钟，台下十年功。学戏曲的孩子，都把这句话当成座右铭。
余昕诺母亲说，小昕诺比赛的时候，化妆和勒头这一块是最辛苦的。“勒头比较痛苦，要把头发眼睛吊上去，如果不够，再用勒头带、胶布吊。我知道这样很不舒服，但我又不敢问她，我担心问多了，她就往这方面想。”小小的余昕诺却一点也不娇气，因为“虽然苦，但演出时那种酣畅淋漓的感觉，真好。”
中坚力量的热爱与坚守
“这么早就扮上了？”“嗯，我们参演《沙漠王子》，一会儿就该上了。”近日，在江南剧院后台化妆间里，褚满超早早化好妆，穿上了戏服。晚上他和其他几位票友，在南京小梅花青年越剧艺术团（以下简称“南青越”）专场演出的《沙漠王子》里当配角、跑龙套。进入剧院登台演出，是褚满超和他的票友们长久以来的心愿，如今这一愿望实现了。
“任何艺术要想有生命力，都不能失掉年轻观众。”著名京剧表演艺术家尚长荣曾在一次论坛上表示，京剧艺术是古典艺术，但不是老年人的艺术，也永远属于青年。参加票友大“晒”的票友中，就有很多年轻人，他们中有的是在校大学生、有的是白领、有的初为人父母。
26岁的褚满超是一家音乐教育机构的钢琴教师，在“梅赞金陵”票友大“晒”中获得了“梅花魅力奖”。褚满超打小就表现出对戏曲的热爱，初中的时候，因为想学扬剧，就主动找到了扬州市扬剧研究所，跟着扬剧名家王海学习。
多年前，褚满超在网上偶然看到越剧竺派小生、南青越团长陶丽艳表演的《柳毅传书》，“她在台上非常帅气俊秀，那声音如清风拂面，婉转动听”。本就喜欢传统戏曲文化的褚满超因此爱上了越剧。
凭借着越剧《沙漠王子·算命》，褚满超在票友大“晒”上一路闯关，因为这折戏，他也敲开了南青越的大门。一次陶丽艳演出结束，他就去后台找她，表示想加入南青越，“团长问我会唱什么，我就展示了这段刚学的戏。她给了我莫大的鼓励，她说，你是可以站在舞台中心的！”褚满超说。
在票友大“晒”上，南青越表演了越剧经典《柳毅传书》。这是一个充满荣誉的团队，2019年，获得了浙江越剧嘉年华大戏比赛江苏团队一等奖，打破了江苏越剧票友“走出去”比赛获奖的零纪录。当时，这个团队的所有成员全都报名参加了比赛，其中，就包括了“半专业选手”缪伟。
缪伟开始系统地学习越剧是在2013年。越剧是中国第二大剧种，动作古典优雅，唱腔优美，讲究四功五法，对戏曲表演的基本功要求颇深。在此之前，缪伟作为江南剧院的工作人员，是越剧的业余爱好者，常常哼唱。加入南青越，缪伟才觉得自己是“一张白纸”。越剧对于眼神要求较高，眼中要有情感，有细节。同样，在动作手势上，对于如何走位、如何甩水袖，也是容不得任何马虎。他决定“从零开始”，重新学习了相关手势动作、眼神表情和舞台步等。缪伟对自己要求严格，为了领悟这些动作和唱腔，他利用下班和周末的空闲时间，反复多次练习，“因为不满意，一直跟着老师在恶补。”
“虽然很辛苦，但是因为喜欢，所以觉得也很幸福。”缪伟从小就喜欢越剧，在通过专业的越剧学习后，他参与了浙江越剧嘉年华大戏等比赛，也跟随团队走进高校，参加公益演出，希望把越剧推广进校园。多年来，他始终保持着对越剧的热爱，并决心能够让更多的人了解并喜爱越剧。
像缪伟、褚满超这样的票友中坚力量，在南京还有很多，他们身上有着对戏曲艺术精神内涵的坚守，而由此掀起的戏曲热潮，还在继续。
花甲老人的追梦之旅
63岁的蔡菲从2008年开始学唱京剧，至今已有12年。票友大“晒”，给了她和许多花甲之年甚至古稀之年票友展示风采的舞台。
不少老年票友都是退休后才开始学戏。前几年京剧首次南京考级时，年龄最大的考生已经80岁了。有人是上网看京剧视频学戏，而蔡菲却有幸在退休之后找到了一位好老师。“刚退休的时候，心里空荡荡的。后来社区组织我们舞蹈队去江宁表演，其中一位票友唱了段《杨门女将》，身着锦绣戏服，脚踩鼓点节奏，她的一招一式，一颦一笑，我一下就被吸引了。”蔡菲说，后来在这位票友的引荐下，她成了琴师聂永汶的关门弟子。
“学习一段戏并不是一件容易的事，先要记住戏词，然后拿准唱腔，反复推敲，还要跟好伴奏。”蔡菲学戏时，师父已经80多岁，身体也不那么硬朗了，“老师一腔一调地帮我细抠，没毛病了才能算学会一出戏。”就这样，无论刮风下雨，蔡菲每天下午雷打不动地去老师家学戏，学了三年，直至老师离世。
蔡菲说，唱京剧，使她心情愉快，精神矍铄，只要自己还能动，就要一直唱下去。“我可以心无旁骛地学京剧，也离不开爱人的支持，他每次去公园锻炼，听到有人拉胡琴，就跑过去‘嘚瑟’：我老婆也是唱京剧的！”
以戏会友，老有所乐，更有人通过戏曲让“异乡”成“故乡”。
68岁的郑大兴接受记者采访时操着一口徐州话，他退休后便跟着儿子来南京定居。“我退休之前就想好了，要好好学一学京剧。”郑大兴告诉记者，他二十来岁的时候，便接受样板戏的熏陶，但因为种种原因，最终没能走上京剧表演的专业道路。
来到南京这座戏曲氛围浓厚的城市后，京剧成了郑大兴晚年生活里的头等大事，也是他的精神支柱。京剧也是桥梁，连接他与这座城市。“我常去郑和公园、白鹭洲公园唱，那里的票友多，我结识了很多票友。”郑大兴说，在这里，真正体会到了什么叫老有所乐。
